Adolf von Henselt

            

        O compositor e pianista alemão, Adolf von Henselt, nascido em Schwabach, Bavaria, algumas milhas ao sul de Nürnberg, ocupa um lugar firmemente estabelecida na galáxia de seis compositores todos nascidos no espaço de cinco anos de uma outra entre 1809 e 1814 - o mais velho, Felix Mendelssohn-Bartholdy, seguido por Chopin, Schumann, Liszt, Thalberg e Henselt juntos, eles moldaram a maneira pela qual a música romântica e o piano estavam a desenvolver  o final do século e além. Esta foi a consumação de uma idade de ouro expressas por meio do piano de cauda em rápido desenvolvimento.

            A família mudou-se de Schwabach Henselt Munique quando Henselt tinha três anos, em cerca de idade que ele iniciou seus estudos de música, num primeiro momento com violino e depois com o piano. O progresso foi rápido, com uma inclinação especial para a música de Carl von Weber (1786-1826). Isto curvado, evidente em uma idade tão precoce, reuniu grande força, mais tarde, nas muitas edições, 'ossias' e arranjos de obras de Weber e foi sem dúvida alimentada pela Geheimratin (conselheiro privado) von Fladt que, juntamente com Weber e Meyerbeer (1791 -1864), havia estudado com o Abbe Vogler (1749-1814). Henselt teve a sorte de ter conexões valiosas com pessoas que contavam. A remuneração real do primeiro rei Ludwig. da Baviera lhe permitiu estudar durante seis meses com o famoso Johann Nepomuk Hummel (1778-1837) em Weimar. Estadia de Henselt, que durou 6 meses, culminou em 29 de novembro de 1832 com um début público altamente bem sucedido em Munique. Em seguida, Henselt foi para Viena para estudar com Simon Schechter (1788-1867) por 2 anos que foi seguido por mais 2 anos de reclusão período durante o qual Henselt evoluiu seu sistema único de estender o trecho das mãos a um grau que lhe deu um comando do teclado . Este foi quase sem precedentes na época, e certamente aprendeu com seu jogo de Weber que poderia alcançar (e escrever para) um décimo. Isso o colocou em um lugar com rivais como Thalberg e Kalkbrenner, e, na opinião de Schumann, Liszt, mesmo que se diz ter empalideceu em alguns dos momentos mais imprudentes de Henselt.

            Em 1836, depois de um colapso nervoso, ele foi para Carlsbad para se recuperar e, de acordo com Lamara, foi lá que ele conheceu Chopin, mas este foi negado por outros cronistas, incluindo o especialista britânico de Chopin, Arthur Hedley que afasta qualquer possibilidade de que Chopin conheceu Henselt. Em uma carta escrita para Richard Beattie Davis em outubro de 1967, Hedley afirmou que esta idéia pode ter se originado com Friedrich Niecks, que, de acordo com o escritor, era muito impreciso. No mesmo ano Henselt revisitado Weimar e Hummel, ficou lá por alguns meses. Podemos julgar que esta visita a Weimar foi o ponto decisivo na determinação do futuro do Henselt. Em primeiro lugar, ele caiu no amor com a esposa de um médico ao tribunal. O nome dela era Rosalie Vogel. Houve um divórcio e Henselt casou com ela no dia 24 de outubro de 1837 em Bad Salzbrunn, Silesia. - Agora Polônia. Este evento é refletido em Henselt de 'Poeme d'amour', OP.3 - cheio de efeitos característicos. Em segundo lugar, a nomeação de Hummel como tribunal Kapellmeister (1819-1837) foi dito para inaugurar uma era romântica. Com a presença dos principais mecenas, o Grand Princess - grã-duquesa Maria-Pavlovna, uma filha do czar, que era ela mesma um aluno de Hummel, não é muito fantasioso sugerir que a segunda visita de Henselt para Weimar selou-o como o ascendente estrela no firmamento russo. Em 1838, ele passou a St.Petersburg, onde seu sucesso com concertos em que cidade oprimido uma audiência, até aquele momento, sem qualquer artista comparável. Assim foram os vinte e quatro estudos, Opp. 2 e 5 lançado no mundo. Foto e Design - Eric Deyerler A inspiração gerada pela união de Henselt para 'sa Rosalie', a dedicatória de seu 'Poeme d'Amour', em 1837, é expressa em uma torrente de 24 estudos, opp.2 e 5, que, juntos, encarnam muito, se não todos, da essência da linguagem idiossincrática de Henselt. Impulsionadas por um dom genuíno e original melódica, estes abordagem peças de concerto pouco perfeita, em seu conteúdo poético e dificuldade de execução, os de Chopin (1810-1849). Admitindo que existe em estudos de Henselt um chopinesque muito evidente "sentir", que data de postar os de Chopin por alguns anos. É melodias de Henselt que seguem uma rota muito diferente. Menos sofisticado, menos cromática, mais regular em seus comprimentos de barras, muitos parecem resultar do mundo do alemão 'Volkslied'. Von Lenz chamado Henselt a mais alemã de compositores, com a Pátria como seu teclado. Tal foi a fama de Henselt, que na Alemanha essa observação foi perfeitamente bem compreendida.

Com a esperança de as coisas ainda mais finas que virão depois dos estudos de época, um inevitavelmente se sente decepcionado que grande parte do restante da pequena saída de Henselt deve ser feita de miniaturas, muito bem trabalhada para layout de teclado do Henselt, embora haja uma boa razão para essa escassez . De Henselt "Estudos", que jogou em São Petersburgo, em 1838, criou essa impressão de que ele foi imediatamente contratado pela corte russa como um professor na casa real, à nobreza e no momento em que o inspetor-geral de escolas de música e academias de ensino e institutos imperiais para jovens senhoras em São Petersburgo, Moscou, Charkov, Kiev e toda a Rússia.

Pode-se supor que esta nomeação teve o efeito de estabelecer a influência de Henselt em tempo útil não apenas como a figura principal nos estabelecimentos de ensino sob a jurisdição do czar. (The St. Petersburg Conservatoire não aberto até 1862), mas como uma influência crescente sobre um novo e distinto de escola pianística russa, contra as importações provenientes do Ocidente.

Isto envolveu Henselt em um vasto trabalho, agravado por suas numerosas edição da de outros compositores "obras, para uso em escolas e tempo gasto a edição da revista de música 'Nuvellist', fundada em 1838. É compreensível que este deixou pouco tempo para a composição. No entanto, os poucos trabalhos de grande escala na sequência dos estudos, são todos de alto calibre. Eles incluem um movimento de sonata para piano e trompa, ou instrumento de cordas, Op.14; um trio de piano, Op.24; duas obras concertadas para piano e orquestra - o concerto para piano, Op.16, que, juntamente com os estudos anteriores exerceu uma grande influência sobre os compositores para piano Russo; eo 'Ballade' para piano, Op.31.

Henselt, que havia sido honrado com a elevação à nobreza, morreu em Bad Warmbrunn, Silesia (hoje Cieplice Slaskie-Zdroj, Polónia) em 10 de Outubro de 1889. imortalizado em sua lápide pelas palavras ... ..`divinely artista talentoso e composer` . Foto e Design - Eric Deyerler

Para citar Balakirev .. 'Eu vou ser terrivelmente triste quando Henselt não existe mais. Com ele vai passar o último representante desse Pleiades nobres ... .. a que pertencem Chopin, Schumann e Liszt`.

Texto extraído do Adolf von Henselt - A Vida por Richard Beattie Davis. © 2000 & 2003

Marie Curie

            

      Marie Skłodowska Curie foi uma cientista polonesa com naturalização francesa que conduziu pesquisas pioneiras no ramo da radioatividade. Foi a primeira mulher a ser laureada com um Prêmio Nobel e a primeira pessoa e única mulher a ganhar o prêmio duas vezes. A família Curie ganhou um total de cinco prêmios Nobel. Marie Curie foi a primeira mulher a ser admitida como professora na Universidade de Paris. Em 1995, a cientista se tornou a primeira mulher a ser enterrada por méritos próprios no Panteão de Paris.

            Nascida Maria Salomea Skłodowska em Warsaw, no então Reino da Polônia, parte do Império Russo. Estudou na Universidade Floating, em Warsaw, onde começou seu treino científico. Em 1891, aos 24 anos, seguiu sua irmã mais velha, Bronislawa, para estudar em Paris, cidade na qual conquistou seus diplomas e desenvolveu seu futuro trabalho científico. Em 1903, Marie dividiu o Nobel de Física com o seu marido Pierre Curie e o físico Henri Becquerel. A cientista também foi laureada com o Nobel de Química em 1911.

            As conquistas de Marie incluem a teoria da radioatividade, técnicas para isolar isótopos radioativos e a descoberta de dois elementos, o polônio e o rádio. Sob a direção dela foram conduzidos os primeiros estudos sobre o tratamento de neoplasmas com o uso de isótopos radioativos. A cientista fundou os Institutos Curie em Paris e Warsaw, que até hoje são grandes centros de pesquisa médica. Durante a Primeira Guerra Mundial, fundou os primeiros centros militares no campo da radioatividade.

            Apesar da cidadania francesa, Marie Curie nunca deixou sua identidade polonesa de lado. Ensinou suas duas filhas a falar em polonês e as levou em viagens para a Polônia. Nomeou o primeiro elemento químico que descobriu de polônio, em homenagem ao seu país de origem.

            Marie Curie morreu aos 66 anos, em 1934, em um sanatório em Sancellemoz, na França, por conta de uma anemia causada pela exposição a radiação ao carregar testes de rádio em seus bolsos durante a pesquisa e ao longo de seu serviço na Primeira Guerra, quando montou unidades móveis de raio-X.

            Num laboratório em Varsóvia, em 1890–91, Maria Skłodowska fez seu primeiro trabalho científico.

            Em 1896, Henri Becquerel incentivou-a a estudar as radiações emitidas pelos sais de urânio, que por ele tinham sido descobertas. Juntamente com o seu marido, Marie começou, então, a estudar os materiais que produziam tais radiações, procurando novos elementos que, segundo a hipótese que os dois defendiam, deveriam existir em determinados minérios como a pechblenda (que tinha a curiosa característica de emitir ainda mais radiação que o urânio dela extraído) Efetivamente, em 1898 deduziram que haveria, com certeza, na pechblenda, algum componente liberando mais energia que o urânio; em 26 de dezembro do mesmo ano, Maria Skłodowska Curie anunciou a descoberta dessa nova substância à Academia de Ciências de Paris.

            Após vários anos de trabalho constante, através da concentração de várias classes de pechblenda, isolaram dois novos elementos químicos. O primeiro foi nomeado polônio, em referência a seu país nativo, e o outro rádio, devido à sua intensa radiação, do qual conseguiram obter 0,1 g em 1902. Posteriormente partindo de oito toneladas de pechblenda, obtiveram mais 1 g de sal de rádio. Propositalmente, nunca patentearam o processo que desenvolveram. Os termos radioativo e radioatividade foram inventados pelo casal para caracterizar a energia liberada espontaneamente por este novo elemento químico.

            Com Pierre Curie e Antoine Henri Becquerel, Marie recebeu o Nobel de Física de 1903, "em reconhecimento aos extraordinários resultados obtidos por suas investigações conjuntas sobre os fenômenos da radiação, descoberta por Henri Becquerel". Foi a primeira mulher a receber tal prêmio.

            Marie Curie conseguiu que seu marido, Pierre Curie, se tornasse chefe do Laboratório de Física da Sorbonne. Doutorou-se em ciências em 1903, e após a morte de Pierre Curie em 1906, em um acidente rodoviário, ela ocupou o seu lugar como professora de Física Geral na Faculdade de Ciências. Foi a primeira mulher a ocupar este cargo. Foi também nomeada Diretora do Laboratório Curie do Instituto do Radium, da Universidade de Paris, fundado em 1914.

Participou da 1ª à 7ª Conferência de Solvay.

            Marie Curie conquistou seu Diploma do Nobel de Física 1903, Oito anos depois, recebeu o Nobel de Química de 1911, Em reconhecimento pelos seus serviços para o avanço da química, com o descobrimento dos elementos rádio e polônio, o isolamento do rádio e o estudo da natureza dos compostos deste elemento. Com uma atitude generosa, não patenteou o processo de isolamento do rádio, permitindo a investigação das propriedades deste elemento por toda a comunidade científica.

            O Nobel da Química foi-lhe atribuído no mesmo ano em que a Academia de Ciências de Paris a rejeitou como sócia, após uma votação ganha por Eduard Branly com diferença de apenas um voto.

            Foi a primeira pessoa a receber duas vezes o Prêmio Nobel. Linus Pauling repetiu o feito, ganhando o Nobel de Química, em 1954 e o Nobel da Paz em 1962 e tornou-se a única personalidade a ter recebido dois Prêmios Nobel não compartilhados. Por outro lado, Marie Curie foi a única pessoa a receber duas vezes o Prémio Nobel, em áreas científicas distintas.

            Fundou o Instituto do Rádio, em Paris. Em 1922 tornou-se membro associado livre da Academia de Medicina.

            Marie Curie morreu perto de Salanches, França, em 1934, de leucemia, devido, seguramente, à exposição maciça a radiações durante o seu trabalho. Sua filha mais velha, Irène Joliot-Curie, recebeu o Nobel de Química de 1935, ano seguinte à morte de Marie.

            O seu livro "Radioactivité" (escrito ao longo de vários anos), publicado a título póstumo, é considerado um dos documentos fundadores dos estudos relacionados à Radioactividade clássica.

            Em 1995 seus restos mortais foram transladados para o Panteão de Paris, tornando-se a primeira mulher a ser sepultada neste local.

            A sua filha, Éve Curie, escreveu a mais famosa das biografias da cientista, traduzida em vários idiomas. Em Portugal, é editada pela editora "Livros do Brasil". Esta obra deu origem em 1943 ao argumento do filme: "Madame Curie", realizado por Mervyn LeRoy e com Greer Garson no papel de Marie Curie.

            Foram também feitos dois telefilmes sobre a sua vida: "Marie Curie: More Than Meets the Eye" (1997) e "Marie Curie - Une certaine jeune fille" (1965), além de uma minissérie francesa, "Marie Curie, une femme honorable" (1991).

O elemento 96 da tabela periódica, o Cúrio, símbolo Cm foi batizado em honra do Casal Curie.

Referências

Pugliese, Gabriel, Sobre o "Caso Marie Curie". São Paulo: Alameda, 2012.

Artigo Um sobrevôo no "Caso Marie Curie": um experimento de antropologia, gênero e ciência. Revista de Antropologia, vol. 50 n°1. São Paulo, jan.-jun 2007 .

Leonardo da Vinci

            Leonardo di Ser Piero da Vinci, ou simplesmente Leonardo da Vinci , foi um polímata nascido na atual Itália, uma das figuras mais importantes do Alto Renascimento, que se destacou como cientista, matemático, engenheiro, inventor, anatomista, pintor, escultor, arquiteto, botânico, poeta e músico. É ainda conhecido como o percursor da aviação e da balística. Leonardo frequentemente foi descrito como o arquétipo do homem do Renascimento, alguém cuja curiosidade insaciável era igualada apenas pela sua capacidade de invenção. É considerado um dos maiores pintores de todos os tempos e como possivelmente a pessoa dotada de talentos mais diversos a ter vivido. Segundo a historiadora de arte Helen Gardner, a profundidade e o alcance de seus interesses não tiveram precedentes e sua mente e personalidade parecem sobre-humanos para nós, e o homem em si  misterioso e distante.

            Leonardo era, como até hoje, conhecido principalmente como pintor.  Duas de suas obras, a Mona Lisa e A Última Ceia, estão entre as pinturas mais famosas, mais reproduzidas e mais parodiadas de todos os tempos, e sua fama se compara apenas à Criação de Adão, de Michelangelo.  O desenho do Homem Vitruviano, feito por Leonardo, também é tido como um ícone cultural, e foi reproduzido por todas as partes, desde o euro até camisetas. Cerca de quinze de suas pinturas sobreviveram até os dias de hoje; o número pequeno se deve às suas experiências constantes e frequentemente desastrosas  com novas técnicas, além de sua procrastinação crônica.Ainda assim, estas poucas obras, juntamente com seus cadernos de anotações  que contêm desenhos, diagramas científicos, e seus pensamentos sobre a natureza da pintura  formam uma contribuição às futuras gerações de artistas que só pode ser rivalizada à de seu contemporâneo, Michelangelo.

            Leonardo é reverenciado pela sua engenhosidade tecnológica; concebeu ideias muito à frente de seu tempo, como um protótipo de helicóptero, um tanque de guerra, o uso da energia solar, uma calculadora, o casco duplo nas embarcações, e uma teoria rudimentar das placas tectônicas. Um número relativamente pequeno de seus projetos chegou a ser construído durante sua vida mas algumas de suas invenções menores, como uma bobina automática, e um aparelho que testa a resistência à tração de um fio, entraram sem crédito algum para o mundo da indústria. Como cientista, foi responsável por grande avanço do conhecimento nos campos da anatomia, da engenharia civil, da óptica e da hidrodinâmica.

Leonardo da Vinci é considerado por vários o maior gênio da história, devido a sua multiplicidade de talentos para ciências e artes, sua engenhosidade e criatividade, além de suas obras polêmicas. Num estudo realizado em 1926 seu QI foi estimado em cerca de 180.

De tempos em tempos, o Céu nos envia alguém que não é apenas humano, mas também divino, de modo que através de seu espírito e da superioridade de sua inteligência, possamos atingir o Céu.

            Em 1469, com dezessete anos, Leonardo passou a ser aprendiz de um dos mais bem-sucedidos artistas de seu tempo, Andrea di Cione, conhecido como Verrocchio. O ateliê de Verrocchio estava no centro das correntes intelectuais de Florença, o que garantiu ao jovem Leonardo uma educação nas ciências humanas. Outros pintores famosos que passaram por um aprendizado neste mesmo ateliê foram Ghirlandaio, Perugino, Botticelli e Lorenzo di Credi. Leonardo foi exposto desde cedo a uma vasta gama de técnicas, e teve a oportunidade de aprender desenho técnico, química, metalurgia, mecânica, carpintaria, a trabalhar com materiais como couro e metal, fazer moldes, além das técnicas artísticas de desenho, pintura, escultura e modelagem.

Boa parte da produção de pinturas do ateliê de Verrocchio era feita por seus funcionários. De acordo com Vasari, Leonardo colaborou com Verrocchio em seu O Batismo de Cristo, pintando o jovem anjo da esquerda, que segura a túnica de Jesus de maneira tão superior ao seu próprio mestre que Verrocchio teria decidido nunca mais pintar.  Isto provavelmente é um exagero; mas um exame atento da pintura mostra que existem diversos retoques feitos sobre a têmpera utilizando a nova técnica de pintura a óleo, como o cenário, as rochas que podem ser vistas ao fundo e boa parte da figura do próprio Jesus, todas testemunhas da mão de Leonardo.

O próprio Leonardo pode ter sido o modelo para duas obras de Verrocchio, incluindo a estátua de bronze de David, no Bargello, e o Arcanjo em Tobias e o Anjo. Na altura apenas se disse que a estátua de David tinha sido inspirada num dos mais belos aprendizes do atelier de Verrocchio.

Em 1472, com vinte anos de idade, Leonardo se qualificou para o cargo de mestre na Guilda de São Lucas, uma guilda de artistas e doutores em medicina,  porém mesmo depois de seu pai ter montado seu próprio ateliê, sua ligação com Verrocchio permaneceu tal que ele continuou a colaborar com ele. Aos poucos, as pessoas da corte passam a fazer encomendas diretamente a Leonardo. Sua obra mais antiga a ser datada é um desenho em pena e tinta do vale do Arno, feito em 5 de agosto de 1473.

             Leonardo da Vinci, juntamente com mais três alunos do ateliê de Verrocchio, foram acusados de sodomia;  segundo a acusação referente a Leonardo, ele teria tido relações homossexuais com Jacopo Saltarelli, um jovem de 17 anos muito popular à época em Florença como prostituto.13 Diante, no entanto, da falta de provas concretas que confirmassem semelhante acusação, Leonardo foi absolvido. A partir desta data até 1478 não existem registros nem de obras suas nem de seu paradeiro, embora se costuma presumir que Leonardo tenha estado no ateliê, em Florença, entre 1476 e 1481. Em 1478 foi-lhe encomendada a pintura de um retábulo para a Capela de São Bernardo, e a Adoração dos Magos, em 1481, para os monges de San Donato a Scopeto. Esta importante encomenda foi interrompida com a ida de Leonardo para Milão.

            Em 1482, Leonardo, que de acordo com Vasari era um músico muito talentoso, criou uma lira de prata, com a forma da cabeça de um cavalo. Lourenço de Médici,  grande humanista, enviou Leonardo, a portar a lira como um presente, a Milão, para selar a paz com Ludovico Sforza, Duque de Milão não oficial. Foi nesta época que Leonardo da Vinci escreveu uma carta a Ludovico, citada frequentemente, na qual ele descreve as coisas diversas e maravilhosas que conseguia realizar no campo da engenharia, e informando o seu senhor que ele também podia pintar.

Leonardo continuou a trabalhar em Milão, entre 1482 e 1499. Recebeu a encomenda de pintar a Virgem dos Rochedos para a Confraria da Imaculada Conceição, e a Última Ceia para o mosteiro de Santa Maria delle Grazie. Enquanto vivia em Milão, entre 1493 e 1495, Leonardo listou uma mulher, chamada Caterina, entre seus dependentes, nas suas declarações de imposto de renda. Quando ela morreu, em 1495, a lista dos gastos com o funeral sugere que ela pode ter sido sua mãe.

Leonardo começou a fazer os projetos detalhados para a sua fundição; Michelangelo, no entanto, sugeriu, de maneira indelicada, que Leonardo seria incapaz de fazê-lo. Em novembro de 1494 Ludovico usou o bronze para fabricar canhões, visando defender a cidade da invasão de Carlos VIII da França.

            Ao retornar a Florença, em 1500, foi recebido, juntamente com sua família e criadagem, pelos monges servitas do mosteiro de Santissima Annunziata, onde tinha à sua disposição um ateliê. Foi ali que, de acordo com Vasari, criou o desenho da Virgem, o Menino, Sant'Ana e São João Batista  uma obra que conquistou tanta admiração que homens e mulheres, jovens e velhos vinham vê-la, em massa, como se estivessem frequentando um grande festival.

Em 1502, Leonardo passou a trabalhar para César Bórgia, filho do papa Alexandre VI, atuando como arquiteto e engenheiro militar, e viajando por toda a Itália com seu patrão; é nessa viagem que conhece Nicolau Maquiavel. Retornou a Florença, onde voltou a fazer parte da Guilda de São Lucas, em 18 de outubro de 1503; recebeu a encomenda de um retrato: a Mona Lisa, e passou os dois anos seguintes desenhando e pintando um grande mural da Batalha de Anghiari para a Signoria, enquanto Michelangelo foi responsável pela peça que a acompanhava, A Batalha de Cascina. Ainda em Florença, em 1504, fez parte de um comitê formado para transferir, contra a vontade do próprio autor, Michelangelo, a célebre estátua do Davi.

            Foi de Francisco que Leonardo recebeu a encomenda de construir um leão mecânico, que pudesse caminhar para a frente, e abrir seu peito, revelando um ramalhete de lírios. Em 1516, passou a trabalhar diretamente a serviço de Francisco, e foi-lhe concedido o solar de Clos Lucé, próximo à residência do rei, no Castelo de Amboise. Foi aqui que ele passou os três últimos anos de sua vida, acompanhado por seu amigo e aprendiz, o conde Francesco Melzi, e sustentado por uma pensão que totalizava 10 000 escudos.

Leonardo morreu em Clos Lucé, em 2 de maio de 1519. Francisco havia se tornado um grande amigo; e Vasari relata que o rei segurava a cabeça de Leonardo em seus braços quando este morreu  embora a história, amada pelos franceses e retratada em pinturas românticas de artistas como Ingres e Angelica Kauffmann, possa ser mais lenda do que realidade. Vasari também conta que, em seus últimos dias, Leonardo teria pedido que um padre lhe fosse trazido, para que se confessasse e recebesse a extrema unção. De acordo com o que pediu em seu testamento, sessenta mendigos seguiram o seu cortejo. Foi enterrado na Capela de Saint-Hubert, no Castelo de Amboise. Melzi foi o principal herdeiro e inventariante, e recebeu, além de todo o dinheiro de Leonardo, todos os seus cadernos, ferramentas, sua biblioteca e seus objetos pessoais. Leonardo também se lembrou de seu antigo pupilo e companheiro, Salai, e de seu criado, Battista di Vilussis; cada um recebeu uma metade das vinhas de Leonardo, sendo que de Salai tornaram-se posses as pinturas que acompanhavam o mestre desde então. Seus irmãos também receberam terras, e sua criada recebeu um manto negro de bom material, com as bordas de pele.

Cerca de vinte anos após a morte de Leonardo, o rei Francisco teria falado, segundo o escultor Benvenuto Cellini: "Nunca nasceu no mundo outro homem que soubesse tanto quanto Leonardo, nem tanto por seus conhecimentos de pintura, escultura e arquitetura, mas por ele ter sido um grande filósofo."

Ao longo da vida de Leonardo, seu extraordinário poder de inventividade, sua "espetacular beleza física", "graça infinita", "grande força e generosidade", "espírito régio e tremendo alcance mental", como foram descritos por Vasari, atraíram a curiosidade daqueles que o cercavam. Diversos autores especularam sobre os vários aspectos da personalidade de Leonardo; um deles, a sua adoção de éticas e práticas pessoais, que podem ser ocasionadas de sua crescente admiração pela natureza e suas criaturas, como pode ser exemplificado por seu vegetarianismo e o hábito, descrito também por Vasari, de comprar pássaros engaiolados e libertá-los.

Leonardo não foi um pintor prolífico, mas foi o mais prolífico desenhista (projetista), mantendo diários cheios de pequenos rascunhos e desenhos detalhados registrando todas as coisas que lhe chamavam atenção. Juntamente com os diários, existem diversos estudos de pinturas, alguns dos quais podem ser identificados como preparações para trabalhos específicos como A Adoração dos Magos, a Virgem dos Rochedos e A Última Ceia. Seu desenho mais antigo, é o Vale do Arno (1473), que ostenta as montanhas tão frequentes em suas obras.

            Alguns historiadores e especialistas concluem que Leonardo gostava muito de distorcer coisas como em um quebra-cabeça. Muitos acham que sua escrita invertida era um código que protegia seus esboços contra espiões. Segundo Bruce Peterson, da RYP Australia Major Projects, Leonardo da Vinci escrevia assim porque era canhoto e não queria borrar os textos que criava febrilmente. Já historiadores acreditam que esta escrita era um sinal de que Leonardo da Vinci tinha dislexia, pois escrevia de forma embaralhada e às vezes gostava de formar anagramas.

Arquitetura militar

Durante seu período em Milão com Ludovico Sforza, Leonardo projetou vários prédios com armas de guerra e reforços. Sua habilidade para arquitetura militar contribuiu para sua fama entre os Sforza.

            Entre seus mais formidáveis projetos militares está uma escada para uso numa torre fortificada. O projeto incluía quatro rampas independentes de outras. Assim, os soldados podiam subir e descer de 4 andares sem esbarrar em grupos de soldados que iam em direção contrária.

Em 1502, Leonardo projetou um fosso interessante. Ele escondeu uma torre cilíndrica debaixo d'água com um teto levemente inclinado que saía um pouco da superfície da água. Os defensores que estivessem dentro da torre poderiam disparar suas armas através da superfície da água. Feno molhado cobria o teto da torre contra os danos causados pelos disparos.

Leonardo projetou também um castelo com sistema triplo de segurança. Um dos cantos dessa construção tinha duas fortificações: a primeira estendia-se até o canto do forte e a outra estendia-se sobre parte da parede externa.

Engenharia e invenções

Durante sua vida, Leonardo era valorizado como um engenheiro. Em uma carta a Ludovico Sforza, o duque de Milão, afirmou ser capaz de criar todos os tipos de máquinas, tanto para a proteção de uma cidade, quanto para o cerco. Quando ele fugiu para Veneza em 1499, encontrou emprego como engenheiro e arquiteto militar e concebeu um sistema de barricadas móveis para proteger a cidade de um ataque naval. Ele também tinha um esquema para desviar o fluxo do rio Arno, um projeto no qual também trabalhou Nicolau Maquiavel. Os cadernos de Leonardo incluem um vasto número de invenções, alguns de possível construção, outros impossíveis. Eles incluem instrumentos musicais, bombas hidráulicas, canhões, entre outros.

Em 1502, Leonardo da Vinci produziu um desenho de uma ponte como parte de um projeto de engenharia civil para o sultão Bayezid II de Istambul. Nunca foi construída, mas a visão de Leonardo foi ressuscitada em 2001 quando uma ponte menor, baseada no projeto dele, foi construída na Noruega. Em 17 de maio de 2006, o governo turco decidiu construir a ponte de Leonardo para medir o Corno de Ouro.

Por maior parte de sua vida, Leonardo foi fascinado pelo fenômeno de voo, produzindo muitos estudos detalhados do voo dos pássaros, incluindo o seu Codex sobre o Voo dos Pássaros de 1505, bem como planos para várias máquinas voadoras, tentou aplicar seus estudos para os protótipos que desenhou, o primeiro batizado de SWAN DI VOLO (Cisne voador), segundo especialistas é de 1510, inclusive um helicóptero movimentado por quatro homens, e um planador cuja viabilidade já foi provada.

Leonardo, o mito

Em vida, a fama de Leonardo foi tamanha que o rei da França levou-o como um troféu, o mantendo na velhice, e o tinha preso nos braços quando morreu. O interesse por Leonardo nunca afrouxou. As multidões ainda fazem filas para ver suas obras mais famosas, seu desenho mais famoso, hoje é estampa de camisetas e escritores, como Vasari, continuam a maravilhar-se com seu gênio e especular sobre sua vida privada e, particularmente, sobre o que uma pessoa tão inteligente realmente acreditava intimamente.

Giorgio Vasari, na edição ampliada de Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori, 1568, apresenta o seu capítulo sobre Leonardo da Vinci com as seguintes palavras:

No curso natural dos acontecimentos, muitos homens e mulheres nascem com talentos notáveis, mas, ocasionalmente, de uma maneira que transcende a natureza, uma única pessoa é maravilhosamente dotada pelo céu com a beleza, graça e talento em abundância tal que ele deixa os outros homens para trás, todas as suas ações parecem inspiradas e, na verdade tudo o que faz claramente vem de Deus e não da habilidade humana. Todos reconhecem que isso era verdade em Leonardo da Vinci, um artista de beleza física excepcional, que mostrou infinita graça em tudo que ele fez e que cultivou seu gênio tão brilhante que todos os problemas que estudou, ele resolveu facilmente.

O século XIX trouxe uma admiração especial pelo gênio de Leonardo, fazendo com que Henry Fuseli escrevesse em 1801: Tal foi o alvorecer da arte moderna, quando Leonardo da Vinci quebrou adiante com um esplendor que afastasse a excelência anterior: formada por todos os elementos que constituem a essência do gênio (...) Isto é ecoado por A. E. Rio, que escreveu em 1861: Ele elevou-se acima de todos os outros artistas com a força e a nobreza de seus talentos.

O interesse pelo gênio de Leonardo continuou inabalável; especialistas estudam e traduzem seus escritos, analisam suas pinturas com técnicas científicas, discutem sobre atribuições e buscam por trabalhos que nunca foram encontrados. Liana Bortolon, escrevendo em 1967, disse: Por causa da multiplicidade de interesses que lhe incentivou a buscar cada campo do conhecimento (...) Leonardo pode ser considerado, muito justamente, ter sido um gênio universal por excelência, e com todas as implicações inerentes a esse inquietante termo. O homem é como um incômodo hoje, enfrentado como o gênio, como era no século XVI, cinco séculos se passaram, mas continuamos a ver Leonardo com temor.

Adolf Abraham Halevi Fraenkel

        

    Adolf Abraham Halevi Fraenkel  foi um matemático judeu nascido e criado na Alemanha. Em 1922 melhorou o sistema axiomático criado por Ernst Zermelo. Ao mesmo tempo e de forma independente, Thoralf Skolem fazia o mesmo. Os resultado, um sistema de dez axiomas, chamados de axiomas de Zermelo-Fraenkel, é o mais utilizado atualmente para fundamentar a teoria dos conjuntos.

            Fraenkel estudou matemática na Universidade de Munique, Universidade de Berlim, Universidade de Marburg e Universidade de Wrocław. Após e graduação lecionou na Universidade de Marburg em 1916, sendo promovido para professor em 1922.

            Após sair de Marburg em 1928, Fraenkel ensinou na Universidade de Kiel por um ano. Ele então tomou a decisiva escolha de aceitar um cargo na Universidade Hebraica de Jerusalém, fundada quatro anos antes, onde ele passou o resto de sua carreira. Ele se tornou o primeiro Decano da Faculdade de Matemática, e por um tempo serviu como Reitor da Universidade.

            Fraenkel era um fervoroso Sionista, e como tal era um membro do Conselho Nacional Judeu e da Assembleia de Representantes Judaica sob o mandato inglês. Ele também pertencia ao Mizrachi, ala religiosa do Sionismo, que promovia educação religiosa Judaica e escolas, e que advocou dando ao Rabino Chefe autoridade sob casamento e divórcio.

           

            Fraenkel também estava interessado na história da matemática, escrevendo em 1920 e 1930 sobre os trabalhos algébricos de Gauss, e ele publicou uma biografia de Cantor. Depois de se aposentar da Universidade Hebraica e de ser sucedido por seu ex-estudante Abraham Robinson, Fraenkel continuou ensinando na Universidade Bar Ilan, em Ramat Gan (próximo a Tel Aviv).

Em 1956, Fraenkel recebeu o Prêmio Israel, por ciências exatas.